Ana-Maria Panaitescu

„LESS IS MORE”

“Intenția mea este să transmit cât mai mult privitorului, folosind cât mai puține elemente. Un fel de „less is more”, atât în pictură, cât și în colaj/assemblage“.

Aşa se arată artistul Ana Maria Panaitescu, în diversele teme pe care le abordează, materializate în serii de pictură, ca mari constructii artistice minimaliste. Se identifică cu fiecare serie de lucrări, pe care o construieşte după perioade lungi de căutări, de introspecţie şi experiment personal. Nu renunţă până nu prinde şi cuprinde părţi fundamentale în creaţia ei.

RAF: Ana Maria, eşti artist – membru al Uniunii Artiştilor Plastici. Este o onoare şi o bucurie imensă prezenţa ta în RAF alături de artişti a căror valoare şi expresie artistică sunt evidente. Simplificarea formelor artistice, specifică curentului minimalist în artele vizuale, dictează înţelesul limbajului tău vizual. Descrie-ne, te rog, contextul în care iţi desfăşori activitatea artistică, cu accent pe necesitatea afişată de a crea din imagine un “limbaj vizual” rafinat, de a transmite un mesaj accesibil iubitorilor de artă contemporană.

Ana Maria: Intenția mea este să transmit cât mai mult privitorului, folosind cât mai puține elemente. Un fel de „less is more”, atât în pictură, cât și în colaj/assemblage. De curând, am primit un premiu care m-a bucurat mult, un premiu acordat de artistul Ioan Nemțoi, pentru participarea mea la Salonul Național de Miniatură, organizat la MAMCO Pavel Șușara în 2019-2020. Toate participările mele la saloane și la altfel de expoziții, atât în țară cât și în Europa, mi-au adus bucurii. Prețuiesc fiecare om care și-a dorit lucrări de la mine și mă bucură tare să stiu că am lucrări împrăștiate atât în Europa, cât și în Statele Unite.

(…) Albul are puritatea care mă impresionează.

RAF: Tu lucrezi după dorinţa personală, în scopul găsirii unor soluţii plastice adaptate lumii contemporane. Cum se întâmplă, Ana Maria? 

Ana Maria: Da, este adevărat! De exemplu, în “assemblage” folosesc elemente diferite; în colecția de pământ, colecție pe care o fac de mulți ani, eu folosesc pamânt adus din toată lumea, tocmai pentru că nu prea călătoresc. Prietenii mei îmi aduc pământ și nisip adunat din locurile în care au fost și, astfel, am ajuns la o colecție fascinantă şi impresionantă. Tot acest experiment este luat drept formă de cunoaştere, reliefat pe deplin în creaţia mea.

RAF: Esti de acord cu noi că arta ta este un mediu de dialog direct şi intens cu albul?

Ana Maria: Varietatea de culori naturale m-a determinat să folosesc mult alb în jurul lor. Mi s-a părut că nici o culoare pe care aș putea s-o prepar nu ar fi de fapt, necesară, alături de culorile naturale.  Întâlnirea cu “albul” mi-a fost atât de dragă, încât m-a dus treptat și către “construirea” unor obiecte, în care doar textura sau relieful modulează suprafața.

 Caut un fel de echilibru între rădăcinile mele bizantine pe care le prețuiesc,

spațiul geografic în care trăiesc și arta pop, admirația mea pentru Andy Warhol (…).

RAF: Cateva detalii despre tehnica folosită?

Ana Maria: Construiesc în jurul Obiectului – Portret, cu subiect religios, ca de exemplu Pocalul, Stâlpul, Discul pentru Euharistie sau a Compoziţiei serialistice. Caut un fel de echilibru între rădăcinile mele bizantine pe care le prețuiesc, spațiul geografic în care trăiesc şi arta pop, admiraţia mea pentru Andy Warhol. Mă preocupă, de asemenea, ideea de a folosi materiale tradiționale precum lemnul, hârtia, cartonul, pânza, culorile de ulei, alături de materiale noi, care în mod evident, nu au căldura celor vechi. Încerc, totuși, să îmbogățesc cumva expresia culorilor acrilice, a polistirenului sau a siliconului.  În general, lucrările mele sunt minimaliste; așa cum spuneam, îmi doresc să folosesc cât mai puține elemente și să transmit cât mai mult. Revin la dialogul meu intens cu “albul”, am ajuns, așadar, la alb, pe două căi: pe de o parte, așa cum ziceam, lucrările în care am folosit pământ și pe de altă parte, lucrările cu subiect religios. E un teritoriu sensibil, de care m-am apropiat cu grijă acum mulți ani, cu ocazia licenței la UNARTE. Pocalul de împărtășanie a rămas de atunci o preocupare constantă a cercetării mele plastice.  Albul are puritatea care mă impresionează. Am considerat că fondul alb, mai ales în cazul picturii, ar putea fi o legătură cu foița de aur pe care iconarii o pun în fond: e decorativă, e plată, dar are vibrația pe care o dă stralucirea. Albul curat, modulat doar prin textură sau pensulație, e un fel al meu de a răspunde vechilor iconari.

RAF: Vine întrebarea esenţială, ce noi teritorii vei aborda? 

Ana Maria: Îmi doresc să-mi continui cercetarea plastică în direcția pe care am abordat-o de mulți ani, dar mă preocupă și deschiderea către o zonă nouă: fotografia și intervenția pe fotografie, atât în plan digital, cât și cu culori acrilice pe print.

RAF: De ce RAF?

Ana Maria: RAF are o prospețime aparte, pe care doresc să și-o păstreze. Locuri prăfuite sunt destule. Un suflu nou, atât de necesar și de bine venit! Succes și spor la toate cele bune, RAF!

RAF: Opera ta aduce suflu nou în RAF! Admiraţie, Ana Maria!

ANA MARIA PANAITESCU este născută în Bucureşti, România; Este absolventă a Universităţii Naţionale de Arte, Bucureşti (UNARTE); 1997: B.A. în Artă, Universitatea Naţionlă de Arte, Bucureşti; În 1997 devine membră a Uniunii Artiştilor Plastici; De asemenea, este absolventă a Universităţii Naţionale de Artă Teatrală şi Cinematografică – artist scenograf.

Mai multe produse ale artistului Ana-Maria Panaitescu